Arne Deforce

Arne Deforce a toujours été attiré par les nouveaux modèles musicaux, liés à un sens de l'émerveillement pour changer l'état d'esprit intérieur et révolutionner notre conscience musicale. Il est connu pour ses interprétations passionnées et inégalées de la musique contemporaine et expérimentale. Ses programmes inventifs explorent de nouvelles formes d'expression musicale où la découverte de l'« altérité » du violoncelle et l'écoute créative sans entrave sont primordiales. Son approche et son jeu s'inspirent de l'art moderne, de la philosophie, de la nature et de l'astrophysique. Plus récemment, Arne Deforce a été fasciné par l'exploration d'une nouvelle esthétique de la pratique de l'interprétation avec des programmes de concert qui cherchent à nous rendre plus conscients et sensibles aux grandes mutations écologiques et aux révolutions numériques. La manière dont celles-ci remettent en question et redéfinissent notre identité et notre relation aux formes de vie non humaines, à la nature et au numérique. En d'autres termes, l'art et la musique en tant que pratique d'une nouvelle esthétique expérientielle dans le sens du développement et de l'augmentation de notre sensibilité à des perspectives changeantes. En tant que musicien et chercheur, il est passionné par la manière dont de nouveaux concepts et de nouvelles relations musicales peuvent être développés à l'intersection de la musique, de l'art, de la science et de la technologie entre l'instrument, le geste musical et l'utilisation de l'électronique. En particulier, il s'intéresse aux possibilités de traitement du son et à l'expansion des possibilités sonores grâce à l'utilisation très poussée de l'électronique surround live avancée. Inspiré par cela, sa technique de jeu exploratoire a porté les variations infinies des cordes d'un violoncelle et l'utilisation de l'archet comme une sorte de processeur sonore matériel, à un autre niveau de praxis. Sa collaboration à « life-form » (2012) de Richard Barrett, un cycle complet inspiré par la biodiversité et les formes de vie électroniques, ou la courte et puissante pièce apocalyptique Foris (2012) de Raphaël Cendo, par exemple, démontre qu'avec la physicalité du jeu et l'utilisation omniprésente de l'électronique, un tout nouveau spectre et une nouvelle gamme de possibilités musicales peuvent être développés. En 2017, Arne Deforce a uni ses forces à celles du compositeur Hèctor Parra et du concepteur sonore Thomas Goepfer pour repousser les limites de leurs capacités et de leurs connaissances. Le point de départ était un intérêt partagé pour l'astrophysique, plus précisément les ondes gravitationnelles et les trous noirs, et la question de savoir comment créer un nouveau type de cosmologie en musique, en suivant l'idée de Stockhausen comme créant « un flux d'électricité cosmique superconscient transformé en son. » La partition finale a donné lieu à un feu d'artifice cosmique sonore extraordinairement convaincant, basé sur un voyage psycho-acoustique imaginaire à travers un trou noir ; un voyage complet de musique cosmique à travers les espaces temporels multidimensionnels infinis du son. Actuellement, Arne Deforce poursuit sa recherche de nouvelles formes d'expression musicale, avec une série de nouvelles commandes de compositions inspirées par l'exploration d'une esthétique de modèles musicaux non anthropocentriques. L'idée de créer de nouvelles métaphores musicales et une nouvelle esthétique qui exprime l'interconnexion des formes de vie humaines et non humaines, y compris l'électronique. Son répertoire général est axé sur la musique solo et la musique de chambre, avec un intérêt particulier pour les œuvres de compositeurs tels que Iannis Xenakis, John Cage, Morton Feldman, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey et Karlheinz Stockhausen. Son approche engagée, énergique et imaginative de la musique a inspiré de nombreux compositeurs, dont Richard Barrett, Luc Brewaeys, Raphaël Cendo, Hèctor Parra, Kee-Yong Chong, Alvin Curran et Phill Niblock, à collaborer et à écrire des œuvres originales spécialement pour lui. En 2004, après l'une de ces collaborations, Jonathan Harvey a décrit Arne Deforce comme « l'un des nouveaux violoncellistes les plus passionnants qu'il m'ait été donné de rencontrer. Tout ce qu'il joue est abordé avec une intensité puissante née d'un engagement avec la musique à un niveau spirituel et psychique profond. Il est très imaginatif et apporte à ses interprétations une originalité et, surtout, une créativité à la fois ardente et structurée ». Ses partenaires musicaux et collègues musiciens comprennent Daan Vandewalle, Benjamin Dieltjens, Mika Vaino, Richard Barrett, Peter Jacquemyn, Yutaka Oya, Yannick Willow, Thomas Goepfer, ainsi que Champ d'Action, Ictus, Musik Fabrik, le Concertgebouw de Bruges, le Centre Henri Pousseur de Liège, l'Ircam de Paris et le Grame de Lyon. Arne Deforce se produit dans les principaux festivals et lieux internationaux de musique nouvelle, notamment au Concertgebouw de Bruges, à Ars Musica, à Autumn Warsaw, à la Biennale de Venise, au Holland Festival, à ManiFesta-Agora Paris, à Archipel Genève, à Musica Strasbourg, à la Biennale de Lyon, à Mito, au Tempo Reale Firenze, à Artescienza Rome, à la Fondation Royaumont, à Musica Sacra Maastricht, au Huddersfield Contemporary Music Festival et à la Biennale du violoncelle d'Amsterdam. Sa remarquable discographie sur la musique pour violoncelle de Giacinto Scelsi, Morton Feldman, Iannis Xenakis, Richard Barrett, Pascal Dusapin (Aeon-Outhere) ; Jonathan Harvey (Megadisc) ; Phill Niblock (Touch) ; Mika Vaino (Mego) - a reçu une reconnaissance internationale (cinq étoiles Diapasons d'Or, Coup de cœur de l'Académie Charles Cros, Prix Caecilia). En 2012, Arne Deforce a obtenu son doctorat en arts à l'Université de Leiden (en partenariat avec l'Institut Orpheus de Gand) sur la pratique d'interprétation de la nouvelle musique complexe de la fin du XXe siècle, avec une thèse intitulée « LABORINTH ? - Thinking as experiment, a series of 472 Meditations on the need for creative thought and experimentation in performing complex forms of music from 1962 to the present » (LABORINTH ? - Penser comme expérience, une série de 472 méditations sur la nécessité d'une pensée créative et d'une expérimentation dans l'interprétation de formes complexes de musique de 1962 à aujourd'hui).

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